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Fundacion Mapfre

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van gogh • renoir • photographer • exhibition

Carrer De La Diputació
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  • Photo of marcelov47
    3 months ago
    En estas fechas trabaja en el taller de su maestro y amigo Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Al año siguiente, El hombre de la nariz rota es rechazado en el Salón de París, si bien recibe críticas muy elogiosas. En 1873, tras ser eximido de acudir al frente durante la guerra francoprusiana por su miopía, participa por primera vez en una exposición internacional en Londres. Viaja a Italia, donde conoce la escultura de Miguel Ángel y Donatello. Tras la polémica presentación de La edad de Bronce (1877) en el Cercle Artistique et Littéraire de Bruselas -fue acusado de haberla realizado a partir de un vaciado del natural-, el Estado francés compra la pieza en 1880, momento en el que comienza el ascenso del artista. En 1880 recibe el encargo de La puerta del infierno, analizado en detalle en las páginas siguientes. En esa época (1883) conoce a Camille Claudel, quien se convierte en su discípula y con la que inicia una relación que durará más de diez años. En 1885 recibe el encargo de realizar un monumento conmemorativo al sitio de Calais, que será el famoso Monumento a los burgueses de Calais. Rodin también realizó numerosos retratos, en los que trató de reflejar los estados de ánimo de los retratados; entre ellos, sobresalen los de cuerpo entero de Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage. Esculpió bustos de los artistas franceses Carrier-Belleuse o Puvis de Chavannes. El artista legó su obra y sus colecciones al Estado francés. En 1919, dos años después de su muerte, el Museé Rodin de París abrió sus puertas al público. La exposición El Infierno según Rodin invita al público a revivir la creación de un icono de la Historia del Arte: La puerta del Infierno, que tuvo una importante influencia en la evolución de la escultura y de las artes en el siglo XX. A través de más de 150 obras —entre ellas 30 dibujos que pocas veces se han presentado al público y numerosas esculturas restauradas para la exposición— el visitante podrá sumergirse en la historia fascinante de esta obra maestra en la que Rodin recreó una visión espectacular del Infierno, llena de exaltación y de tormentos. La puerta del Infiernoes la obra central que atraviesa toda la carrera de Rodin. En 1880, siendo todavía un artista poco conocido, el escultor recibe del Estado francés el encargo de diseñar una puerta monumental destinada a un futuro museo de artes decorativas. Durante cerca de diez años se entrega a la tarea con pasión, inspirándose primero en la Divina comedia de Dante Alighieri y después, cada vez más, en Las flores del mal de Charles Baudelaire. Trabajando tanto la dimensión arquitectónica de la Puerta (bajorrelieves, pilastras, elementos decorativos) como los personajes que se encuentran en su superficie, Rodin crea formas inéditas para expresar las pasiones humanas. Los numerosos grupos de figuras de condenados que Rodin dibuja, modela y junta constituyen un verdadero repertorio de formas, que el artista reutilizará hasta el final de su carrera, con una inventiva siempre renovada. Muchas de sus obras más conocidas proceden de este ímpetu que propulsa a Rodin al primer plano de la escena artística, empezando por El pensador, El beso, Ugolino, Danaide y Las tres sombras. La lectura de La puerta del Infierno arroja luz sobre toda la obra de Rodin. En ella se condensan sus indagaciones estilísticas, y es el punto de partida de muchas variantes, realizadas con sus técnicas preferidas: fragmentación, reunión, ampliación, reducción, repetición... Rodin, fascinado por el cuerpo (dolorido, violento o erótico), dibuja, modela y retoca sin cesar sus creaciones anteriores para captar y expresar todos los arrebatos del alma. La presentación excepcional de muchos dibujos, a menudo con anotaciones de Rodin, mostrará esta indagación de la composición y el movimiento. La puerta del Infierno ocupa un lugar preponderante en la obra de Rodin. Lo que al principio no era más que un encargo discreto y relativamente modesto no tardó en convertirse en el proyecto más grande de su carrera. La Puerta fue un crisol donde el artista mezcló cientos de figuras y grupos, creados en pocos años, pero también una reserva de donde extrajo, hasta su muerte, la materia prima de gran parte de su creación. La exposición presenta cerca de 150 obras: unas 100 esculturas, 30 dibujos y varias fotografías antiguas. La mayoría de las obras proceden de las nutridas colecciones del Musée Rodin (París), fruto de las donaciones que hizo el artista al Estado hace exactamente un siglo, y de dos préstamos de colecciones particulares. Cuando Rodin recibe el encargo de una puerta decorativa en 1880, todavía es un artista poco conocido que ha pasado la mayor parte de la década de 1870 en Bélgica y ha tenido que batallar para exponer su primera gran figura, La edad de bronce, en el Salón de 1877. Edmond Turquet, subsecretario de Estado de Bellas Artes, quien le había apoyado para el encargo de un ejemplar en bronce de La edad de bronce, le encomienda en esta ocasión un «modelo de una puerta decorativa» adornada con «bajorrelieves que representen la Divina comedia de Dante», según los términos del decreto firmado por el ministro Jules Ferry el 16 de agosto de 1880. Esta puerta estaba destinada a la fachada de un museo de artes decorativas que el Estado quería crear en París, siguiendo el ejemplo del South Kensington Museum de Londres (actual Victoria and Albert Museum). En un principio Rodin se inspira esencialmente en el texto de Dante. Al igual que muchos artistas antes que él, está fascinado por el Infierno, la primera parte de la Divina comedia, en la que Dante describe su recorrido por los nueve círculos que forman las regiones infernales. Guiado por el poeta latino Virgilio, quiere encontrarse en el Paraíso con su amada Beatriz. Rodin se da a la tarea con frenesí, tratando de plasmar sus ideas con el dibujo y el modelado. Medita la composición global de su obra y al principio imagina una puerta formada por cuarterones yuxtapuestos con paneles esculpidos en bajorrelieve, como muestran las dos primeras maquetas modeladas y varios grandes dibujos de conjunto. Por entonces se inspira en modelos más antiguos, sobre todo en la Puerta del Paraíso de Lorenzo Ghiberti y en las puertas realizadas por Henry de Triquetti para la iglesia parisina de la Madeleine. Muchos folios representan escenas de asambleas de hombres que en realidad son sombras, almas de condenados, visiblemente concebidas para ocupar los espacios delimitados por la estricta estructura ortogonal de las dos hojas de la puerta de cuarterones. En una segunda fase Rodin concibe unas hojas menos compartimentadas, con las figuras mezcladas en un espacio más unificado. Es lo que muestra la tercera maqueta de la Puerta, que también revela un estudio del desarrollo en profundidad de la composición. Tres elementos dominan entonces la Puerta : El pensador, El beso y Ugolino . El pensador (ubicado desde el inicio en el dintel central) probablemente deriva de la figura de Minos, pero su significado evolucionó y acabó siendo considerado una imagen del propio Dante meditando sobre su obra en el mismísimo Infierno. El beso (que originalmente iba a encontrarse en la parte inferior de la hoja izquierda) está directamente inspirado en la historia de Paolo Malatesta y Francesca da Rímini, tal como ella se la cuenta a Dante en uno de los pasajes más célebres de la Divina comedia. El grupo de El beso saldrá de la composición de la Puerta y acabará siendo una de las obras más conocidas del artista. El grupo de Ugolino (situado en la parte inferior de la hoja derecha), pensado para ser el pendant de El beso, ilustra otro relato trágico que hace el que fuera tirano de Pisa, condenado por haber traicionado a su ciudad. Esta tríada no sobrevivió a la retirada de El beso de la Puerta. Muchos dibujos y varias esculturas representan escenas que pueden relacionarse directamente con ciertos pasajes del Infierno, pero el artista nunca ilustra literalmente el texto de Dante. La relación es más sutil, a veces tenue, y a menudo son sus anotaciones en las obras las que nos permiten establecer la conexión. Los temas principales son los pecados y sus distintos castigos, y en general los sufrimientos que se causan a sí mismos los seres humanos debido a sus defectos, pero también a sus sentimientos. Las pasiones humanas : de Dante a Baudelaire y viceversa. La sección muestra cómo a mediados de la década de 1880 Rodin encuentra una nueva fuente de inspiración en Las flores del mal de Baudelaire: la sensualidad, los temas del amor fatal y de la tentación se mezclan con el sustrato dantesco. Durante la primera mitad de la década de 1880 la fama de Rodin no ha dejado de crecer gracias a sus participaciones en el Salón. Son cada vez más numerosos los críticos de arte que se interesan por él, le visitan en su estudio y hablan de la Puerta, que han visto y les ha impresionado. En febrero de 1885 el periodista, crítico de arte y novelista Octave Mirbeau publica la primera descripción global de La puerta del Infierno. En ella, el crítico solo hace referencia a Dante como fuente de inspiración. Es este texto el que nos indica que el tímpano representa la llegada de los condenados a los Infiernos, por detrás de un «Dante sentado» que no es otro que El pensador. Mirbeau menciona unos bajorrelieves con cabezas de llorona enmarcados por grupos de centauros que raptan mujeres, y explica que una de las jambas representa el Limbo, y la otra el círculo de los amores malditos. Esta descripción se puede relacionar con varias fotografías que fueron tomadas dos años después, en abril de 1887, en el estudio de Rodin en las que se pueden ver varios elementos descritos por Mirbeau que el autor retiraría poco después y que son los testimonios visuales más antiguos del estado de la Puerta en esta época. En 1884-1885 Rodin parecía suficientemente satisfecho del estado en el que se encontraba la obra, por lo que pide presupuesto a los fundidores y logra que le encarguen la fundición, pero esta no se lleva a cabo. Entonces Rodin comienza a tomarse otras libertades bajo la influencia cada vez más clara de Las flores del mal, que se entremezcla con la de Dante. Aparecen nuevos asuntos; otros cobran mayor importancia: los sentimientos dolorosos se matizan con expresiones más ambiguas y las nociones de sensualidad y seducción irrumpen en pleno Infierno. Esta inflexión proyecta La puerta del Infierno hacia lo universal, mucho más allá de los círculos dantescos. Este nuevo carácter hace que la crítica simbolista se apasione por ella y la vea como la obra emblemática de la atmósfera «fin de siglo». En 1888 el coleccionista Paul Gallimard le pide a Rodin que ilustre su ejemplar de la edición original de Las flores del mal con dibujos hechos directamente en el libro. El artista retoma entonces varios motivos creados para La puerta del Infierno y los aplica a los poemas del libro, con un sistema peculiar, muy personal, de relacionar el texto y las imágenes (a menudo el dibujo, más que ilustrar todo el poema, se refiere a un fragmento, que puede ser un único verso). Algunos dibujos son específicos y no se encuentran en ninguna otra parte, pero la mayoría toman como modelo una figura dibujada o esculpida para La Puerta del Infierno, o derivada de ella. Marco arquitectónico y perspectiva decorativa Esta sección trata de la relación entre el marco arquitectónico que articula la Puerta y los grupos y figuras creados para ella. La integración de estos grupos y figuras requirió modificaciones más o menos importantes del marco. Rodin los integró en la composición mediante molduras, dotándolas de perfiles variados. La Puerta se articula en grandes líneas verticales y horizontales, a veces muy sobresalientes, que Rodin anima recurriendo a molduras variadas. Fascinado durante toda su vida por los monumentos del pasado, aprovecha sus viajes por varias regiones francesas para hacer apuntes de un sinfín de perfiles de molduras, tratando de encontrar las que mejor se ajusten a su gran obra. También dibuja muchas fachadas, atento a los juegos de luces y sombras en los relieves. Las figuras y los grupos creados para la Puerta pasan por una fase de adaptación para poder colocarlas en el conjunto. El escultor tiene que modificar sus bases, cortar algunas partes o cambiar la posición de algunos miembros, para conectar sus creaciones con el fondo o el marco de la puerta. Para ello también renueva el tratamiento de ciertos elementos del vocabulario decorativo tradicional, como las hojas de acanto y los follajes. Formas vivas, fuera de La Puerta del Infierno. Una sección importante de la exposición muestra el modo en que el escultor independiza ciertas formas de la Puerta y del ambiente infernal y las dota de vida propia con distintos procedimientos. Durante el periodo de intensa actividad creativa iniciado en 1880, Rodin creó un amplio repertorio de varios cientos de formas. El escultor no las incluyó todas en La puerta del Infierno, o no lo hizo inmediatamente, pero desde entonces y hasta el fin de su actividad reutilizó figuras, grupos y fragmentos para sus creaciones posteriores. Los primeros ejemplos fueron simplemente aislados y realzados colocándolos sobre una base (pedestal, roca, zócalo...) para poder exponerlos, en yeso o traducidos en otro material como el bronce o el mármol. A otros se les ensambló algún elemento (cabeza, brazo, pierna, figura entera, etc.) para crear una obra nueva; y otros, desde finales de la década de 1890, se aumentaron o redujeron, enteros o fragmentados, modificando así profundamente su presencia ante el espectador, hasta el punto de que en estos casos se deben considerar como versiones completamente nuevas de obras antiguas. La Puerta revelada, expuesta, difundida. La exposición aborda, por último, el modo en que la Puerta se presentó al público. Por un lado, se trata de recordar el estupor suscitado por el estado incompleto de la obra que presentó Rodin a los visitantes de su gran exposición individual de 1900, y por otro de explicar el carácter múltiple de esta escultura, de la que existen varios ejemplares en yeso y en bronce. En 1898 Rodin se decide por fin a montar su obra maestra, con la intención de exponerla en una gran retrospectiva de su obra que preparaba coincidiendo con la Exposición Universal de 1900. Para ello tiene que realizar un ejemplar completo, en el que sus vaciadores trabajan durante todo un año, de junio de 1899 a junio de 1900. Pero lo que expone al final es una extraña Puerta del Infiernodespojada de las figuras y los grupos que deberían poblar su superficie. Desconocemos los motivos concretos que le llevaron a montar su Puerta en semejante estado. El yeso expuesto en 1900 se guardó después en el estudio del Depósito de Mármoles, y más tarde se llevó a Meudon. En los primeros años del siglo XX Rodin todavía hizo algunas pequeñas modificaciones, pero sin cambiar la estructura ni los principales elementos. En sus últimos años de vida, Rodin, y con su aprobación Léonce Bénédite, primer conservador del musée Rodin de París, mandó hacer un nuevo ejemplar completo de la Puerta a partir de los moldes fabricados en 1899 para preparar la exposición de 1900. Este yeso, expuesto en el musée Rodin hasta mediados de la década de 1960, está hoy en depósito en el Musée d’Orsay. Se puede considerar que corresponde al estado de la Puerta alcanzado por Rodin hacia 1890, con la intención inicial de mostrarlo así en 1900, y sirvió de referencia para los ejemplares fundidos en bronce después de la muerte del artista. El catálogo de la exposición, que reproduce la totalidad de las obras expuestas, incluye seis textos de otros tantos especialistas franceses sobre el contexto histórico y artístico en el que Rodin concibió y desarrolló La Puerta, los dibujos con los que ideaba y avanzaba su composición, la evolución de todo el proyecto, la influencia de La puerta en el arte contemporáneo o la vinculación con Las flores del mal de Baudelaire. Fundación MAPFRE. Casa Garriga Nogués. C/ Diputació, 250. Teléfono: 934 01 26 03. Del 11 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018. Esta exposición ha sido organizada por Fundación MAPFRE y el Musée Rodin, París. Entrada general: 3€ por persona. Entrada gratuita todos los lunes no festivos de 14 a 20 horas. Lunes de 14 a 20 horas. Martes a sábado de 10 a 20 horas. Domingos y festivos de 11 a 19 horas. Visitas guiadas: Lunes: 17:30 h. (catalán) y 18:30 h. (castellano). Martes a jueves: 11:30 h. (catalán), 12:30 h. (castellano), 17:30 h. (catalán) y 18:30 h. (castellano). Félix José Hernández.
  • Photo of raton000
    4 months ago
    Gran exposición, pero es imposible ver ningún cuadro de frente debido a la pésima iluminación. Sería deseable que lo solucionaran ya que la exposición acaba de empezar
  • Photo of javirnz
    4 months ago
    Muy desagradables. Mala comunicacion con turismo. Varias personas en la calle buscando el acceso. Lamentable. Suerte que hay mucha oferta cultural y gratuita
  • Photo of Flavio S
    9 months ago
    Vimos una muestra fotográfica de Peter Hujar muy bien presentada con buena curaduría.. La entrada es muy accesible
  • Photo of hanses50
    9 months ago
    Mapfre ist ein großes spanisches Finanzdienstleistungsunternehmen und betreibt im vormaligen Unternehmenssitz Casa Garriga unweit der Ramblas de Catalunya ein Kunstmuseum mit wechselnden Ausstellungen. Im Oktober 2016 waren dutzende Werke von Renoir aus dem Pariser Orsay und der Orangerie und aus Privatbesitz zu sehen. Preiswerter Eintritt für 3 €.
  • Photo of Montse M
    a year ago
    El palacio modernista es una maravilla y no me cansó de ir cuando hay una exposición de mi gusto, porque siempre vale la pena volver. Actualmente hay una exposición del fotógrafo Peter Hujar, que es interesante conocer, pero infinitamente mejor si te decides por la visita guíada que hay a las 11,30 horas, de un día laborable. Judith que fué la encargada de mostrarla era una apasionada de su obra, y nos hizo disfrutar muchísimo con sus explicaciones. La entrada normal es de 3 € y si haces la visita guiada sólo 5 €.
  • Photo of Nolvi85
    a year ago
    Mi experiencia se basa en la visita de la expo de Renoir entre las mujeres, la cual ya ha finalizado. Fue una exposición sobre uno de los temas de inspiración artística del pintor impresionista francés Pierre- Auguste Renoir. La guinda del pastel: uno de los cuadros más conocidos del artista titulado "Bal du moulin de la Galete". Impresionante! Como primera visita, muy positiva, todo muy bien organizado.
  • Photo of RCM337
    a year ago
    I find that any art exhibit is going to be a bit of a gamble. But for €3, it is not much of gamble, even if you lose. For me, the Renoir Among Women was not quite a loss, there were a handful of pieces that drew my attention, without me forcing it. However, the building was the true star, particularly the second floor, as I found myself drawn to look up, as much as looking at the paintings and sculptures. Some glare, from the lights, made it necessary to use different angles for some of the paintings. But, overall, enjoyed my 30-40 minutes and think it would be a great place to view art in those times where the gamble fully pays off.
  • Photo of renoirBarcelona
    a year ago
    Que alberga hasta principios de enero una colección de impresionistas de entre los que destaca la figura de un Renoir versátil con una amplia selección de géneros pictóricos. Bellos cuadros de retratos, sobretodo mujeres, rostros encantadores y gestos dulces muy bien ejecutados. De todos, la estrella de la exposición, el "Moulin de la Galette", esa sala de fiestas mundanas del Paris más callejero y popular plasmado en esta obra dónde los rasgos más interesantes del movimiento impresionista se muestran en todo su contexto. Acumulación de personajes y actitudes en un ambiente de luz y sombra encarnado con todo el acento entre elegante y distendido que Renoir otorgaba a sus cuadros. Algunas escenas maternales adolecen de efectos técnicos mal resueltos en ciertos aspectos anatómicos. Interesantes cuadros del Rusiñol más parisino, un Picasso cubista y el cuadro de las "Baigneuses! que para mí dista mucho de ser una obra de arte por la representación exagerada, casi grotesca, de un cuerpo femenino desmesurado. Fuera del contexto!!!!! El palacio modernista que alberga la exposición es magnífico, no se pierdan los ventanales del primer piso, para ser vistos desde la acera de enfrente!!!!
  • Photo of Marta V
    a year ago
    Me ha gustado muchísimo la exposición de " Renoir entre mujeres", mucho más que la que se exhibe en estos días en el Museo Thyssen en Madrid. La obra es fantástica y acompañado de otros pintores de la epoca. El edificio Garriga i Nogues es también soberbio.
  • Photo of KentishMan56
    a year ago
    We only knew about this fantastic exhibition thanks to a poster hanging from a lamppost - over 70 paintings, the vast majority by Renoir from Paris (but also some Catalan artists, and also ones by Van Gogh, Picasso and sculptures by Degas, Maillol etc). The entrance was only 3 euros - surely the best value exhibition in the city! Really nice gallery as well.
  • Photo of swissabroad123
    a year ago
    A very nice place where we got the chance to see the BRUCE DAVIDSON photography exhibition. The photographies by Bruce Davidson were very impressive and we stayed for quiet some time at the Fundacion MAPFRE. There were lockers, where we left our handbags and backpacks.
  • Photo of Silvia A
    2 years ago
    The place was the former house of Garriga i Nogués. It is an example of the Modernism in Catalonia, very well preserved. The exhibition is very nice, showing a large period of the photographer Bruce Davidson. The photos regarding the Civil Rights movement are very impressing.
  • Photo of mercedes n
    2 years ago
    The exhibition was from a photographer. Interesting. But the building is worth the visit. The place was empty, so we could walk at our pace, calmly and in silence.
  • Photo of Brian G
    2 years ago
    The new exhibit of photographs by American Bruce Davidson is a well organized but haunting experience. His photographs of some of the more down-trodden places in American and other places in the world over the last 40 years make you realize how little progress has been made in the world in treating others with respect and kindness. A truly eye-opening exhibit.
  • Photo of Diane K
    2 years ago
    When we visited, they had a photo exhibit by Hiroshi Sugimoto. It was interesting. Also liked the building that it was housed in. Entry for those over 65 was 2 euros.
  • Photo of young-fellow
    2 years ago
    Planned to visit Fundación Francisco Godia, but it had closed down. However, the gallery has recently been taken over by Fundación MAPFRE, who were showing a (free) exhibition of some works by Van Gogh, Matisse, Seurat, Gauguin, Cézanne, Monet, Derain and Renoir from the Musée d’Orsay and l'Orangerie galleries.
  • Photo of Cary K
    2 years ago
    But now it is the Fundacio Mapfre. I don't know what any of that means, but I do know that we saw a really first class art exhibit there called The Triumph of Color. Van Gough, Gauguin, Cezanne plus others added up to a wonderful exhibition. And there was no entry fee. Great art, no cost, in a beautiful mansion. It doesn't get much better than that.
  • Photo of Citizens
    2 years ago
    After attending many shows at the Fundación Mapfré in Madrid, we happily visited the first ever show at the new gallery in Barcelona! The "Triumph of Colour" features mainly Post Impressionists and was a treat. The curation was a bit odd but the show itself was very enjoyable. Art aside, the building is beautiful!
  • Photo of Hi_HoSilver2013
    2 years ago
    You have to book in advance on the internet although the entrance is free. otherwise you can do it on the door but you have to register there. At the moment there is the exhibition ''The Triumph of Colour'' featuring a number of great pictures and artists from the ''Musee D'Orsay and ''l'Orangerie'' in Paris. It has artists including Van Gogh, Matisse, Cezanne Seurat and many more. Wll worth the visit. nearest subway is Passeig De Gracia (2 blocks away-5 minutes max)

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